Blog

ZOO Design是由二个瑞典小伙Figge & Lasse去年在上海创办的，名字来源很简单：他们希望这个世界像动物园一样热闹快乐！身为DJ的Figge就常常带着动物头套演出。

Zoo Design的概念很好，它是一个时时进行的设计比赛平台，向所有对视觉艺术感兴趣的生物开放。参加过程很简单：上传作品——接受读者和注册用户的投票评分——最高分的获胜。每期的获奖作品都会成为限量定制的T恤在中国和欧洲两地发售，个人介绍也将被印在吊牌上随作品被人了解。在这里，每个人都有成为艺术家的机会！

为庆祝ZOO的发布，他们邀请了瑞典和中国的年轻设计师设计了一系列以动物为主题的插画，艺术家包括Nini Sum, 小龙花，杨墨，Jonas Christoffer Nilsson，Ljudbilden & Piloten，Sebastian Jiménez，Rebecca Elfast and Lina Eriksson.

ZOO is a design community based on an ongoing competition. Designers from China and Scandinavia share their artworks and you decide which should be turned into a T-shirt by voting and commenting. The winning artworks are sold as limited edition T-shirts in China and Europe. ZOO is founded by a team of two Scandinavian Figge & Lasse.  ZOO – Create. Vote. Win.

东京是日本的首都，同时是世界上人口最多的大城市。这里也是日本47个都道府县之一，当中包括了23个中心区域和多个不同的城市、城镇和村落。伊豆和小笠原群岛也是东京都的其中一部分。

东京的原名是江户，直到1868年才更名为东京。在16世纪时期，江户城是日本的政治中心，于1603年时，德川家康在这里建立起他的幕府政朝。在几十年后，江户已成为世界上人口最稠密的城市之一。随着1868年爆发的明治维新，首都和日本天皇皆由京都迁到江户，而江户亦改称为东京(东方的首都)。东京大部分的地区在1923年的关东大地震和1945年的空袭中被摧毁。

今天，东京就代表着购物、娱乐、文化和餐饮的集合体，为游客提供无限的游玩选择。现在到东京旅游的行程不再是单调的到大型百货公司血拼，然后回东京酒店休息，休息够了再去血拼，还有更多值得做的事，比如在浅草区就可以欣赏这座城市的历史，游历众多优秀的博物馆，还可以参观历史悠久的寺庙和花园。有一点值得一提的是，东京在城市中心也有不少的绿化地区，你甚至可以在这找到天台花园，就是在大楼的顶层种植大量的植物，从而达到绿化城市的目的。

发酵·Fermentation

Shadow Chen + Ka Xiaoxi
Opening: 3.15 19:30 – 21:00
2013. 3.16 – 3.31, 9AM -9PM DAILY
1F, 1035 Changle Lu, nr Ulumuqi Lu.Shanghai.
上海市长乐路1035号W+K一楼，近乌鲁木齐路

发酵·Fermentation，是插画艺术家Shadow Chen与摄影师Ka Xiaoxi合作的一个拼贴作品。Shadow Chen把咖式影像放大、镜像、重塑以及大量重复，照片里记录的青春在这个过程中发酵，既是二位创作人对青春的各自诠释，整幅作品也在启发每一个观者，去重新寻找和理解属于自己的青春的含义。

“有些问题需要被放大，催化，发酵才能看明白，青春也是这个样子，它如此疯狂，鲁莽，不屑，同时也充满着灵感和欲望，在被放大之前，它其实一直默默地存在在每个生命里，无论我们怎么长大，怎么衰老，它都还是一样在作用着我们。

青春可以被理解为欲望，色彩和香料，我们换着方式在寻找它，理解它，接受它，每次都会得到同一个道理，但每次都会感觉更加地明白它。”

“近年来最激动人心的摄影艺术家之一!”  —- 欧宁

“张克纯在北方河边最写实的场景里找到了一个极具超现实主义气息的别处，而Namsa Leuba则通过几内亚一张张非洲面孔传达了神灵的气息——两者都运用了摄影的力量：令原本看不见的被看见。”  —- btr

《Intersections/交点》是一本由Goooodie和Sandmeier各自挑选本国摄影师而衍生的跨国出版物。经过挑选，拍摄黄河的中国摄影师张克纯和拍摄西非宗教文化的瑞士摄影师Namsa Leuba形成一个对比组合，他们各自的主题相当成熟，是花费了大量时间和心思才完成的长期项目，并在拍摄方式、视觉语言以及影像色调等方面有强烈的对比和不同，契合了此次交错融合的出版理念。Sandmeier创始人Didier Quarroz通过正反、左右和大小等设计元素把二位摄影师的作品整合在一本影集里，而对于我们来说，这是也继《馆子》大合辑之后一次有趣的尝试。

张克纯, 摄影师，1980年生于四川，目前工作居住在成都。

Namsa Leuba, 瑞士出生，毕业于瑞士洛桑艺术大学, 现居纽约从事商业与艺术创作。Ya Kala Ben系列为她赢得不少赞誉和奖项。

In the first edition of this project, Sandmeier and Goooodie chose each one different photographers from their home countries, Switzerland and China, with the goal to find two who contrast and go along well with one of their current projects. After a selection process swiss photographer Namsa Leuba and chinese photographer Zhang Kechun were assembled. Both photographers work in a documentary way but differ strongly in the way they approach to their subject. Namsa intervenes and sometimes even provokes hard reactions, Kechun holds him self back and let talk the subject, being overwhelmed by its different dimensions.

Namsa Leuba, born in Switzerland, graduated from ECAL/University of art and design Lausanne, lives currently in New York, USA.

Zhang Kechun, born 1980 in Sichuan, China, is a artist currently based in Chengdu.

“每个人的内心都有一个痛点

是人性的伤口, 它无力诉说, 自我修复

我想用每张脸把它画出来”

开幕：9月20号下午5点－8点

地址：上海莫干山路50号 6号楼5层EastLink画廊

我们要兴奋地分享画家胡子个展<痛>的消息，长期以来喜欢胡子的朋友和还不知道她的朋友都来捧场吧。

Opening: Sep 20,17:00,2012

Gallery: 50 Moganshan Lu, Building 6, 5th Floor, Shanghai

我们不清楚Luke Connolly是何种身份，但是我们知道他有一个名为NYC Type的Tumblr小站。这个纽约字体项目是他逛街时顺手用尼康D700拍各种字体，主要拍摄对象是相对细节良多、复古的铺面招牌设计。

如果你对此类内容感兴趣，可到中国亚马逊购买《Store Front: The Disappearing Face of New York》和《Brooklyn Storefronts》。

NYC Type is Luke Connolly’s photo project he did while walking around the colorful streets of New York.

去年，我们做了《馆子/Light Room》和咖小西作品集《A Fragment of China’s Youth》二本书，尚有余货，喜欢的朋友可以在Goooodie官方淘宝上购买。

《交点/Intersections》是我们与出版社SNDMR正在合作的出版物，摄影师为张克纯(中国)和Namsa Leuba(瑞士)，请期待！

摄影师Thobias Fäldt来自瑞典，目前居住在斯德哥尔摩。他的第一个特点是爱用闪光灯，无论是在黑夜中还是日光下；另一招牌是他的观念创作，后期拼接或布景的功力都很强大，算是有自己的风格了。

Thobias Fäldt与Klara Källström创立一个叫KK+TF的组合，二人风格很接近，参加过很多展览也做过不少书。这会在旧金山的Popular Workshop正有他们的展览Lightening Appears For A Clear Sky，9月初结束。

Thobias Fäldt was born in 1978 in Forsbacka, Sweden, and now lives and works in Stockholm. In 2006 Fäldt received the Scanpix Big Photo award for his Year One project. In 2009 he released the first volume in his series of ten books 581C and the second volume the following year. Fäldt’s work has been exhibited worldwide and is frequently published in art magazines and anthologies.