摄影师Thobias Fäldt来自瑞典，目前居住在斯德哥尔摩。他的第一个特点是爱用闪光灯，无论是在黑夜中还是日光下；另一招牌是他的观念创作，后期拼接或布景的功力都很强大，算是有自己的风格了。

Thobias Fäldt与Klara Källström创立一个叫KK+TF的组合，二人风格很接近，参加过很多展览也做过不少书。这会在旧金山的Popular Workshop正有他们的展览Lightening Appears For A Clear Sky，9月初结束。

Thobias Fäldt was born in 1978 in Forsbacka, Sweden, and now lives and works in Stockholm. In 2006 Fäldt received the Scanpix Big Photo award for his Year One project. In 2009 he released the first volume in his series of ten books 581C and the second volume the following year. Fäldt’s work has been exhibited worldwide and is frequently published in art magazines and anthologies.

Jeremy O’sullivan是在北京居住了五年的新西兰人。原本是雕塑专业出身的他却在大量使用摄影作为表达媒介。透过他的镜头，我们看到了一个完全不同的北京城。在照片呈现时，他常使用大量的留白，这让影像更具形式感和集中性，更为突出。而对称和不规则整齐正是Jeremy O’sullivan的美学名词。

“offcuts, scribbles & asunder” is the label that Jeremy O’sullivan gives himself, which we can also read from his photographs to some certain extand.

Originally from New Zealand, Jeremy lives in Beijing now, teaching and taking photos. Through his lens, we see a different view of  Beijing city and underground music scene.

photo: Ka Xiaoxi
Retouch: No.117
Collection Logo: pppstation
Style & Creative: Fenfen Chen
Model: Zhou Qing, Amy Wu, Sean Liu, Sail Zhang

去年，以“皆爱儿”系列呈现出对三年来朋友们的感激之情后，JL又推出了春夏系列“八卦二分之一”。从最早只是将二人所喜好的中国古诗、词、画中的趣味和意境分享穿衣理念，眼前这个依旧古意浓浓的系列无疑是从一个更为广阔的视角和层面展开的。衣服设计多是从自JL创立以来反馈得最好的款式上，进行改良优化再设计。

八卦和二分之一，既融汇又对立，无法讲述清楚。用心体会之人自会明了, 穿一件JL就会懂二位女孩的用心。

http://jlcn.taobao.com/

对话JL

“八卦二分之一” 这个系列名是如何来的？想借此表达什么？

想说现实不真实。八卦是世间万物的故事，而人们能看到的最多只是事物的二分之一而已。

衣服的设计和材质选择方面如何来近这个主题？

反常规的设计。比如三个袖子的T恤 ，有四种穿法的网衫等，如果我们不告诉你，可能就不会发现。

这次拍摄的模特依旧是朋友，为何挑选他们，为何是二男二女？

当确定这个主题后，脑袋里的他们几个自然就蹦了出来，自然而然。有点两个自己的意思，双子，也是二分之一。

对新系列有什么满意的和不满意的地方？

整体呈现都还是比较满意，只是由于时间关系有些新款没能一起拍片，有些遗憾。

作为一个独立设计品牌，你们离成功还有多远？

成功对于我来说就是持续做自己想做的，真诚地面对自己。 我们以此为标准来工作。

JL is an indie fashion brand in Shanghai, founded by Fenfe Chen and Nilco Wang. “ The Eight Diagrams & One-half” is their 2012 Spring/Summer Collection.

纽约艺术家Phyllis Galembo多年来用胶卷记录下世界范围内的伪装术和狂欢节化妆。在拍摄了加纳、塞拉利昂、马里和布基纳法索等地的土著文化之后，Phyllis将成果集结成书《Maske》，展示了非洲和海地的传统易装术。

Phyllis Galembo第一次拍摄的非洲伪装服饰照片是在尼日利亚，那时是1985年。此后她多次游走非洲和加勒比海地区，拍下当地的各种传统仪式、宗教礼仪风俗。“Maske”来自海地语言，意为戴面具，这些图片中的人物在生动的奇装异服下表露出各色意象，他们扮演的是人是神是动物？是好是坏？是权力还是压抑？是过去还是未来？

‘Maske’ is a Haitian kreyol word, meaning ‘to wear a mask’ – the wearing of masks being the subject of Galembo’s dark and thrilling photographs, showing masquerade performers in Nigeria, Benin, Ghana, Sierra Leone, Burkina Faso, Zambia and Haiti.

重曝是很常见的摄影手法，近来却有不少摄影师将它用到极致，制作出梦幻至极的效果。

美国女摄影师Margaret Durow太年轻，太有才华。她最近开始尝试重曝，是极致的美。同时，那些粗糙质感的黑白胶片也带来了一种独有味道的静谧感，实在是自叹不如。

Margaret Durow uses her camera to acknowledge, preserve, and remember her connections and interactions with the surroundings. She hopes these images can show you how she feels, and make you feel something personal for yourself.

页数：46 pages
尺寸：22.8 cm × 16.0 cm
印刷：
full color, offset printed, matt paper
装帧：perfect bound 胶装，封面凸版印刷
语言：简体中文
印量：400 本
出版日期：2011年7月10日

面对世界我常常觉得是无力而不可得的，拍摄则让我觉得能用穷举的方式去尽可能接近这个世界。“即鹿无虞，惟入于林中”，这便是我对摄影的全部想法吧。－－陈思然

这是一本来自香蕉鱼书店及香蕉鱼影像书籍出版社A Perfect Book的夏天制作，摄影师陈思然的个人作品集。它精美温和，带着一丝淡淡的夏日喜悦，看起来让人很舒服，感谢苏菲 & Guan Wei。

更多信息请见：http://a-perfect-book-for-bananafish.com/

Shanghai-based Bananafish Books is very proud to announce it’s first publication, Aria, a new photobook by Chen Siran which is also the first book of the photographer.

“和几个好友在漂亮的野外如海边、湖泊和小岛上玩儿是我理想中的拍摄过程。”

加拿大港口城市温哥华的24岁摄影师Kyle Scully喜欢1960年代的摇滚，骑自行车，多在日常生活中取景，大部分时间都花在了摄影上。虽然胶卷记录的都是不羁的青春，他的作品中并没有烂醉或情欲的混乱情节，平凡却阳光积极。

Kyle Scully is a Vancouver based photographer, 24 years old.

两万美金的数码相机对一位摄影师来说意味着什么？照片的概念立意、构图视角全取决于摄影师本人的心智，相机只能是帮摄影师把取景框中的东西拍得更好看或者更清晰。

2002年从纽约视觉艺术学院取得学士学位的摄影师Thomas Prior带着他心爱的相机，走过许多地方，尤其是带点危险的娱乐消遣场所，比如爱尔兰西岸的Blackrock Tower跳水台，或者常有飞机降落，低空越过海滩上方的荷属圣马丁的Maho Beach。最近他还近距离拍摄了美国肯塔基州西点的机枪射击聚会的战斗场面。

Thomas Prior 32年前生于美国洛杉矶，在新泽西和英国伦敦长大，现定居纽约布鲁克林。有趣的是其游走各地拍摄的作品并不探讨地域间的差异性，而是在展示一种普遍存在的感官体验。

Brooklyn-based photographer Thomas Prior was born in Los Angeles in 1979.

从这些照片来看，一定又是个喜欢Comme des Garçons和Margiela的家伙。年仅21岁的女摄影师Tatiana Leshkina来自莫斯科，就读于伦敦切尔西艺术与设计学院，黑色和时装是她的灵感，作品呈现出一股清冽和压抑。

Tatiana Leshkina希望通过作品能够向人们提出问题，唤醒各种记忆碎片，而非总结性陈述。她喜欢保持事物的自然原貌，但在呈现手段上多少有了新突破，让人眼前一亮。

Tatiana Leshkina (b.1990 Moscow, Russia) is an undergraduate student at the Chelsea College of Art and Design.Through film, photography and text she deals with complexities of representations, raising questions of authorship, exposing vagaries of memory.

收集玩具房子的老妇人，在湖边操控无线电帆船的人，养马、狗和收藏各式彩色勋带的男人，卧室房间放了坎大哈城市模型的阿富汗小男孩，比赛前涂满棕色护肤油的健美爱好者，完成大量雕像的冰雕工艺者，地下室里存放大量铁路模型的朋友，饲养家鸽的男人看着鸽子飞起……

这些都是极其吸引人的影像作品，照片中的他们痴迷而专注，所呈现出来的完美感让人震撼。事实上，每个人的内心深处都有这样的愿望，但只有他们做到了，坚定地缔造了一个属于自己的完美世界。摄影师Sage Sohier将这群人的激情和心血定格，并无限放大，成为迷人又意味深远的影像，这是她的《一个人的完美世界》中的部分作品。

自从哈佛大学毕业后，Sage Sohier就开始进行在特定环境中拍摄人物的摄影创作。她曾获得过Simon Guggenheim和国家捐赠奖学金，作品被纽约现代艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆等收录，在多本出版刊物上也出现过，如《纽约时报》杂志。Sage Sohier现在哈佛大学和曼彻斯特艺术学院等一些院校教授摄影课程。

Sage Sohier的《一个人的完美世界》系列始于一次她给朋友的拍摄，内容是这位朋友和他大量的铁路模型，那些收集了二十多年的模型堆满了他整个的地下室。Sage Sohier被这位朋友对每一个微小细节表现出来的不同寻常的狂热所吸引，于是她开始寻找和他类似的“不寻常人”：那些有着不言的热情和不可思议的占有欲的理想主义者。

Sage Sohier的很多作品开创了奇特的、不断变化的手法，当被拍摄者和场景中的迷你模型在一起时，往往都变成了高大的巨人。Laurie Simmons和 Lori Nix等摄影大师就常常拍摄这类微小的模型，以取得视觉上强烈的冲击效果。《一个人的完美世界》系列作品生动地勾勒了一群独特的个体，他们沉迷于各自量巨类多的收藏品中，有些是奇怪的嗜爱，有些是宏篇铺张的装饰，有些还是他们自己的大量作品。无论这些是个体世界铺张浪费的产物还是自我的精神重建，Sage Sohier的目的在于真实地呈现出一个他们控制自如并乐在其中的乌托邦王国。从各式的模型收藏到冰雕作品，再到健美肌肉男，Sage Sohier巧妙地用隐喻手法将看似偏离的主题串联起来，通过她对颜色的精准把握，完美的构图和幽默感把这些照片融成了一个系列。

每位被拍摄的个体都是完美主义追求者，Sage Sohier做的不仅仅只是对热情和甚至有些怪异行为的轻描淡写，她倾入了极大的感情和耐心，通过细腻的镜头和夸张的场景设置将这群人极端的完美主义展示给我们。她定格了各种状态和比例的场景，抓住了他们狂热又羞涩内敛的眼神。这群人，有的是艺术家，有的是普通人，他们把所有的热情都投入到一个远离日常生活的完美世界，Sage Sohier捕捉的正是他们让人羡慕又钦佩的倾注。

“但有时，欲望和意念真的会引着你走向一些精彩瞬间，很多不可能完成的事情是值得敬仰的。”在《一个人的完美世界》后序中，美国评论家John Beardsley这样提醒我们。这是Sage Sohier的野心，她在为这些人执着的想法和行为做一次伟大的救赎，展示它们真实的并令人吃惊的一面，它们稀世罕见，光鲜美丽。如果没有如此独特的激情，执着的潜心钻研，我们的世界会失去不断超越的鉴赏能力。所以，在《一个人的完美世界》中，Sage Sohier拍摄了一位外科医生，他正专心致志地看着重塑的假手铸型，那些曾被他救助过病人是幸运的，也是幸福的。

注：文/咖小西，刊于《动感地带》2010, 5#