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Salty Shadow是一位数码插画师，来自宁波，其作品饱含中国山水墨画的悠远意境，色彩明亮。梦境、流动感和生活的细节都是她的灵感来源。

Shadow Chen (aka: Salty Shadow), is a mixed media illustrator from Ningbo, China. Her works incorporate liquid forms, with a traditional twist and bright colors.

视觉传达不仅是传递必须的信息，还可以将更多附加信息和相关情感一并传送给接收者。想象力是促成后者情况发生的所需因素。对于英国小众电影杂志《Little White Lies》来说，要想和大牌电影杂志有所区分，在页面中使用插画而不是照搬电影剧照、各位红花绿叶的照片，就是出奇制胜的手法。如此一来，昂贵的独家照片拍摄成本用也减少了。

Jon Boam就是《Little White Lies》邀请的其中一位插画师。他运用柔和的手绘线条、温和的色调、诙谐的卡通造型，配合杂志简约的排版，让杂志页面营造出人文气息，仿佛看电影和看书一般不需要赶档期。Jon Boam已经越过30岁的门槛，与妻子和女儿住在英国德比郡的切斯特菲尔德。三年前只是利用业余时间画画，现在专心于自己的创作。他给多本杂志画插画，流程很简单：用铅笔在硬纸上打稿，水笔钩线，最后在电脑上上色。

Jon Boam is a British artist and illustrator, who lives in Chesterfield, Derbyshire.

品牌支持艺术家，推广文化，已经成为一种中流大潮，不算新鲜。今天要说的是老牌牛仔品牌Levi’s，它自去年起发布了三个工作坊，分别关注电影 (洛杉矶)、印刷(旧金山)和摄影(纽约)，目的在于推广当地的艺术和文化，与各类手工艺人结合起来，这也正是自家品牌的精髓理念。执行力上来讲，Levi’s绝对是楷模。

来看摄影工作坊，人们可以租最先进的数码相机或最古老的胶片机，配上专业灯光设备，完成后期输出和制作，甚至可以就在这个空间做展览。一系列免费摄影课程，也颇为诱人。在开放的10个星期里，Levi’s纽约摄影工作坊一下子成为摄影的新地标，摄影师们或对摄影感兴趣的游客都会专程到这逛逛。

不知道众品牌是否有计划在国内开这样一个店，这将无疑是一个极好的推广方式。目前正在筹备中的Jue Lab (上海)也正是这样一个概念，感兴趣的朋友可以来信洽谈。

Joshua Katz who created the project and commented that the Workshops represented a way for Levi’s to offer a unique experience based around creativity and learning. Levi’s wanted to celebrate the pioneering creative spirit of artists and craftspeople in a way that would also hopefully turn others on to a new craft.

最早知道Tim Barber是源于他创办的线上画廊tinyvices, 聚集了包括Ryan Mcginley, Ann Woo, 甚至已故艺术家Dash Snow等在内的一大批年轻摄影师，深受人们喜爱。后来发现，哦，原来他本人也是位了不起的摄影师，曾担任Vice杂志的图片编辑。

Tim Barber深受运动潮流品牌喜爱，拍摄了大量的广告作品，包括他个人的几个系列，都能让人感受到扑面而来的活力和细腻的捕捉，是一位非常成功的记录青年文化的摄影师。目前，他也开始从事video创作，现居纽约。

Tim Barber is a New York based photographer, curator and publisher. He was born in 1979 in Vancouver, British Columbia and grew up in Amherst, Massachusetts.

设计师孟令(aka:Ling)是一个喜欢发现生活，并认真收藏的人。《星期天花鸟市场》系列正是源自十二个风格迥异的花鸟市场，他花费一周的时间来发现花鸟鱼虫，分享给朋友，并向众多的生物艺术大师们致敬。

大自然永远要比想象中的要神奇，几乎每件看似平凡简单的东西，都有很多意外的发现。Ling并没有设计过它们什么，也没有制造什么，只是幸运地发现它们，这个是相当的漫长却十足有趣的过程。

当满手污垢地翻完十二个花鸟市场，找到那些黑白相间花纹的，像字母表的鹅卵石，他感到生活中有太多的欣喜，需要慢慢发现。

1991年成军于斯德哥尔摩的摇滚乐队Bob Hund，在1993年找来设计师Martin Kann为其设计了招人喜爱的狗头logo，自此小狗出现在很多地方比如舞台上显眼的巨大幕布。而Martin Kann的大名甚至挂到了录音室专辑标题上，可见他和乐队成员关系有多铁。

有瑞典朋友很感性地说他十几年前看Bob Hund的现场觉得似乎那就是世上最好的一场，当然，青葱年少谁没碰到过许多个“最好的”。到了如今，仅剩这logo是十分满意的吧，样式上再旧派卡通/涂鸦，也是永远年轻的街头风格。

宏大趋于梦境般的场景构建，很容易让人想到电影《指环王》和《Inception》。对，这里要提的就是——mattepainter绘景师，他们的作品广泛用于电影和广告等商业行为，也常出现在多媒体艺术家独立创作的项目中。

马捷 (aka: Jiema)正是这样一位优秀的3D数码艺术家，目前居住在北京。他正在为一部名为《龙门飞甲》的电影负责数字绘景，个人系列作品也在收尾阶段。谈到创作灵感，马捷提到的是音乐，爵士乐和嘻哈，再加少量的电子和后摇，在音乐的催化下，他脑海中会出现不少模糊的画面，进而衍生成作品。

3D数码艺术与其他艺术领域面临着相同的困境，即商业环境的不景气。真心希望国内的环境能与艺术家相互补给，共同成长，我们都想要看到春天，对吧。

Jiema, digital artist, mattepainter, mix media and concept designer。He current lives in beijing and works for movie, TV ads, illustration, mix media, and also his own art projects.

Lukasz Wierzbowski，来自波兰西南部城市弗罗茨瓦夫的年轻摄影师，大家该对他的另一个名字Neon Tambourine更为熟悉。他坚持拍摄胶片，对光的捕捉极富天赋，善于处理人与环境和自然的关系，作品呈现出别样的青春和强烈的色彩冲击。

他说仍不习惯称自己为摄影师，只是热爱拍照罢了。每月大量新作品更新，颇为高产。之前介绍过的PogoBooks也为他出版过影集，相信持续的努力必定为Lukasz Wierzbowski带来更大的声誉和成功。