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Paper Terrestrials纸星人版画计划由插画师闫威和Blake Stone Banks发起，是一个邀请国内最具潜力的、活跃的青年艺术家制作原创版画，并举办展览和发售的活动。项该目旨在推动亲民化收藏和纯粹性，而绝非一场资本游戏。首批邀请的五位艺术家为唐彦，擦主席，雷磊，闫威，Nod Youn，均是国内优秀的年轻艺术家，动画导演和设计师，他们有丰富的画廊展览经历，并一直努力推动青年文化的发展。作品限量，并附艺术家亲笔签名。

Paper Terrestrials is created by Yan Wei, Blake Stone-Banks and like-minded artists, Paper Terrestrials curates printmaking series by the designers and artists across China who inspire them. The 2011 Paper Terrestrials Debut Series, includes prints by Yan Wei, Ray Lei, Tang Yan, Nod Young and Chairman Ca.

两万美金的数码相机对一位摄影师来说意味着什么？照片的概念立意、构图视角全取决于摄影师本人的心智，相机只能是帮摄影师把取景框中的东西拍得更好看或者更清晰。

2002年从纽约视觉艺术学院取得学士学位的摄影师Thomas Prior带着他心爱的相机，走过许多地方，尤其是带点危险的娱乐消遣场所，比如爱尔兰西岸的Blackrock Tower跳水台，或者常有飞机降落，低空越过海滩上方的荷属圣马丁的Maho Beach。最近他还近距离拍摄了美国肯塔基州西点的机枪射击聚会的战斗场面。

Thomas Prior 32年前生于美国洛杉矶，在新泽西和英国伦敦长大，现定居纽约布鲁克林。有趣的是其游走各地拍摄的作品并不探讨地域间的差异性，而是在展示一种普遍存在的感官体验。

Brooklyn-based photographer Thomas Prior was born in Los Angeles in 1979.

安蒂·莱特宁 (Antti Laitinen) 生于1975年，目前工作居住在芬兰。在他的艺术表演中，自己常常被置放于各种荒谬的局势中，突出一种极具讽刺意味的由个人承担各种社会和文化现象的特殊感受。而这种荒谬性正是由作品本身异常严肃的表现带来的。表演形式最终转化为摄影、录像或雕塑作品。

正因为安蒂·莱特宁本身对于这种活动转化为各种艺术作品有着极为浓厚的兴 趣，他的艺术实践非常注重过程和体验，他总是渴望接近自然，原始环境往往是第一选择。It’s My Island 和 Voyage是他最具个人特色的早期作品,是与自然最完美融合的杰作；Walk The Line则是他行走路线与肖像的多次重合，也颇为有趣。

Finnish perfromance artist Antti Laitinen works across idioms of performance, video and photography in a collective mission to stage mythologies and erase the boundary between success and failure through a trajectory of personal endurance and almost delusional imagination.

SO.p, 原名吴桐，现居天津，艺术系学生在读。六岁开始习画的SO.p自称是一个絮叨的沉默分子，他神经敏感，为人低调，其学院派的深厚绘画功底赋予其画面无穷的力量感，又因想法独特，作品具有强烈的超现实主义风格。

SO.p is a Tianjin-based painter & art student, who likes drawing animal faces and human body in his works. He also makes sculptures and comics.

ABS CREW (Around the Bohai Sea) 涂鸦团队成立于2008年，由环渤海地区的几大知名涂鸦团队主力成员组成，成员现为And Chen (北京)，Seven (天津)，Scar (aka: Scarlet)和Noise。 他们经常与国内外的涂鸦创作人共同合作，作品多出现于街道和废墟建筑区，创作力异常旺盛。同时，四位成员的肖像画也让人眼前一亮。

ABS Crew (Around the Bohai Sea) is a North China-based graffiti & urban art group, founded in 2008. Their prolific work and self-portraits are very impressive.

26岁的年轻设计师Mykola Dosenko来自乌克兰基辅，深受美国街头文化和日本卡通文化影响。他的作品中充满了我们所熟悉的全球流行文化的影子，其强项是欢快的造型和明亮的颜色，看多一眼，就能让人心情大好。

Mykola Dosenko is a graphic/web Designer based in Kiev, Ukraine. We see many pop cultures in his works.

1938年出生的乌克兰人Boris Mikhailov原是位工程师，从没接受过摄影训练。但因其四十多年来不畏强权、贴近底层人民的争议照片，被西方誉为东欧最前卫的摄影师之一。“Case History”是他在1997-1998年间拍摄的500多张乌克兰无家可归者系列，可谓后苏联社会的一个视觉“病历”。

上世纪90年代后短住外国的Mikhailov在1996年回国时发现家乡哈尔科夫已经改变，这座工业城市到处充斥外国广告牌等浮华的西方资本主义表象，主流媒体只关注新进入的资本主义以及新升起的寡头政治。他用相片记录了一大群隐没于喧哗视线下的底层人民的真实状态，这些衣衫褴褛的贫苦边缘人是在1991年随着前苏联政治解体而开始形成的新阶层，观者亦能感受到照片中深深渗透出的寒冷。但不得不说这些照片不仅具有社会文献的功能，还非常有当代艺术美感。

纽约现代艺术博物馆MoMA于今年五月到九月在其三楼的The Robert and Joyce Menschel展厅，展示Boris Mikhailov的“Case History”摄影系列中的400张照片，这是该系列在美国博物馆的首次展览。

Ukrain-born Boris Mikhailov is one of the leading photographers from the former Soviet Union.

Idle Beats 是一个成立于上海的丝网印刷工作室，目前由Nini Sum (南京) 和Gregor Koerting (德国)二位艺术家主理。他们通过这种古老、魅力十足的印刷方式把艺术引入生活。尊重原创性并坚持亲手完成整个创作/印刷过程对二人来说极为重要，他们坚持几十至数百份不等的限量版使作品更具有艺术性及保存价值，并在售完后决不翻版。

Idle Beats希望每个人都可以欣赏并拥有买得起的原创艺术品，而不只是面对高雅画廊里的展品，驻足仰望。