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来自广州，现于美国求学的插画师岑骏，和在北京读书的音乐人女友岳璇（来自Far Side of the Moon乐队）共同创作了一份氛围风格的音乐专辑《Hermaphrodite（雌雄同体）》。在唱片封套设计上，岑俊将温婉低迴的钢琴音符，转化成沉默且富含流动的生命力的视觉语言。

2011年12月2号，《Hermaphrodite》将在美国巴尔的摩市的独立书店Atomic books发售第一版（纯手工制作）。国内版将计划明年发售，敬请留意。试听网址：http://site.douban.com/chenmoon/

Goooodie在发行之日，让两位创作者做了一次公开的对话，谈及这次合作的方方面面。

对于那些处在欧洲发达的俱乐部文化最中心的超级俱乐部而言，演出海报、传单上的活动信息并非是传统途径宣传品最重要的部分，它们能传达出自家气质才是最高之作为。

Tom Darracott近年为伦敦著名的夜晚俱乐部Fabric制作的海报/传单以艺术化的图像为视觉主导，通感地烘托出Fabric前卫未来且带头不断发展的音乐走向。2007年到2010年间，Tom Darracott这系列作品获得了大牌杂志《创意评论》的年度最佳出版书籍和《英国摄影期刊》的年度图像殊荣。

独立设计师、艺术指导Tom Darracott毕业于英国伦敦中央圣马丁学院视觉传达系，在设计团队Village Green中做过从公司品牌到三维插画等平面设计的方方面面事情。今年四月，他自立门户开始设计事业的新生涯。

Tom Darracott is an independent designer and art director. His poster and flyer of The Masks series for London nightclub Fabric was awarded Best in Book in the Creative Review Annual and featured in Images of the Year in the British Journal of Photography.

1991年成军于斯德哥尔摩的摇滚乐队Bob Hund，在1993年找来设计师Martin Kann为其设计了招人喜爱的狗头logo，自此小狗出现在很多地方比如舞台上显眼的巨大幕布。而Martin Kann的大名甚至挂到了录音室专辑标题上，可见他和乐队成员关系有多铁。

有瑞典朋友很感性地说他十几年前看Bob Hund的现场觉得似乎那就是世上最好的一场，当然，青葱年少谁没碰到过许多个“最好的”。到了如今，仅剩这logo是十分满意的吧，样式上再旧派卡通/涂鸦，也是永远年轻的街头风格。

Berghain Club及其楼上的Panorama Bar在国内对世界当下新音乐发展依然麻木的最近五年，慢慢发展成为了当代舞曲的潮流圣地。Berghain/Panorama Bar是一家音乐自由的俱乐部，就像所在地德国柏林的民主、乌托邦气息那样包容万象。别家商业俱乐部所限制的正是它最被人津津乐道的地方。

这里没有低俗无趣的跳舞音乐，对舞曲的实验是其内里的精神，俱乐部拥有一家自己的唱片公司，名为Ostgut Ton，已经出版了45份黑胶。它们包容了多样性的地下蓬勃音乐，“能给每一个看重House和Techno文化的人带来无限的灵感”。而它们的视觉表达也显示出自己处于丰足的文化环境中，这些图片是这几年来，Berghain/Panorama Bar风格各异的每月活动预告传单。

在世界纷繁发展但中国电子音乐仍然低迷的近十年，上海的DJ/制作人B6算是国内圈中名声以及实力皆有的一位。而他也是一名颇有个人风格的平面设计师，干净达练、方正有序是其视觉作品的标识性格。同样的描述亦可安放在其音乐作品上。

2008年B6在北京的摩登天空公司出版了个人唱片《Post Haze》，之后又再于瑞典厂牌Clubstream Green发行。以上专辑和同专辑的单曲/混音碟封面均选自重印版本。封套摄影照片来自B6的上海同乡熊小默和鸟头（后两张），表面宁静的城市景观实则情绪暗涌，视觉化地展现音乐性情中兼并清冷与热烈的城市迷蒙生活。

“他们两个我都认识好多好多年了，我需要上海的照片，他们的东西都是拍上海，风格很不一样，但我都喜欢。我基本就是凭自己的感觉选的。主要是他们本来的东西就很好，所以选出来之后我也基本让照片保持原来的样子。我喜欢类似（英国实验音乐厂牌）Touch或者（德国爵士/当代音乐厂牌）ECM封面的那种模式，不要过多去合成照片，原汁原味就很好看。”B6如是解释。数字格式音乐可到英国网店Juno购买。

挪威首都奥斯陆的设计工作室Yokoland，给世界上任何一个国家的独立设计师，或者持有各种梦想的年轻人提供了一种积极的示范——通过学习、努力而获得自我成长和社会认可。

Yokoland十一年前由即将入读奥斯陆国立美院的两名高校同学Aslak Gurholt Rønsen和Espen Friberg创立。取名“洋子之国”，是因为该词的诗意感，仿佛来自童话里的遥远国度。开始的好几年里，二人主要是合作承接小项目，尝试以开放的心态去工作，跨越领域的限制，插画、视频、音乐设计、摄影、橱窗展示、绘画、艺术无不接触。2006年，在取得一定成功以及毕业后，Yokoland从闲散的设计/艺术组合扩展为正式的工作室，终于把办公椅从家里搬出。如今的Yokoland吸收了三名成员，主要聚焦于印刷项目如书籍、杂志、海报上，工作涉及更多内容如网站设计、企业形象、广告，而且还开办展览，出版书籍。他们的很多客户是全球各创意杂志和欧洲的独立唱片厂牌。同时Yokoland还和一帮朋友开设了自家音乐厂牌Metronomicon Audio，并承包视觉设计，主要供成员们做设计的实验、练习。而厂牌标语“我们非常地下，都快深到中国去了”就像他们作品的自我总结。

当你来到唱片店，放眼望去，架上周杰伦、五月天、蔡依林、王力宏、S.H.E.、陶喆、黄立行、林宥嘉……琳琅满目的唱片，充斥精彩视觉感的封面是否让你心动地想拥有？你可知这些来自台湾，或主流或小众的歌手，或流行或摇滚的乐队的唱片平面设计70%都是由同一个人设计的？难以想象有这么一个人霸占掉如此大份额的华人流行音乐重要市场。而这位非常出色的大忙人，忙着应付焦急催稿的客户的同时，还想着挤出时间摸摸摄影，学学法文。

他叫聂永真，台湾设计界最受瞩目的设计师之一。原先喜好画画的他学的是工业设计，因为不满专业方向和系里现状而决定重考，终以榜首之姿考上商业设计系。大二时参加诚品商场文案创意比赛获奖，以“特约文案”出道。八年前接了第一份被正式邀约的唱片封套设计案：然后一发不可收拾，唱片案子越来越多，其中包括周杰伦从《叶惠美》开始的多张专辑封套设计。

这只1977年出生的“狮子”还涉足书籍装帧、戏剧/电影海报、文案多个领域的工作，而且均做得有声有色。给北京世纪文景/上海人民出版社设计的《京极夏彦系列作品：姑获鸟之夏、魍魉之匣、狂骨之梦》简体中译本装帧，获选去年的全国书籍设计艺术展最佳作品，那些封面上层次繁复细腻的画作，渗出图形之美的毛笔书法字以及用纸工艺突出的纹理手感令读者爱不释手。

海明威小说《丧钟为谁而鸣》里，英雄主角罗伯特·乔丹在林中询问躺在地上，压了一身石南花味道的玛丽亚，“你感觉到地球在移动么？”。两人相爱后这一感受就像得到自然界的祝福，也许是因为强烈的爱欲，有当即脱离现实沉重责任所想象出的独特时空感。

当你观看Hvass & Hannibal的作品，或许也会生出美妙的游动感——流丽色块包裹的整个世界如梦似幻，你可能恨不得一生就坠入到这些大片密实却轻盈的色彩当中观赏、游历、冒险。或者，这些作品就是你的一生的映射，只是稍微设计了一下，令你顿生似曾相识，熟悉却又超现实的矛盾情绪。