
ZOO Design是由二个瑞典小伙Figge & Lasse去年在上海创办的,名字来源很简单:他们希望这个世界像动物园一样热闹快乐!身为DJ的Figge就常常带着动物头套演出。
Zoo Design的概念很好,它是一个时时进行的设计比赛平台,向所有对视觉艺术感兴趣的生物开放。参加过程很简单:上传作品——接受读者和注册用户的投票评分——最高分的获胜。每期的获奖作品都会成为限量定制的T恤在中国和欧洲两地发售,个人介绍也将被印在吊牌上随作品被人了解。在这里,每个人都有成为艺术家的机会!
为庆祝ZOO的发布,他们邀请了瑞典和中国的年轻设计师设计了一系列以动物为主题的插画,艺术家包括Nini Sum, 小龙花,杨墨,Jonas Christoffer Nilsson,Ljudbilden & Piloten,Sebastian Jiménez,Rebecca Elfast and Lina Eriksson.
ZOO is a design community based on an ongoing competition. Designers from China and Scandinavia share their artworks and you decide which should be turned into a T-shirt by voting and commenting. The winning artworks are sold as limited edition T-shirts in China and Europe. ZOO is founded by a team of two Scandinavian Figge & Lasse. ZOO – Create. Vote. Win.

东京是日本的首都,同时是世界上人口最多的大城市。这里也是日本47个都道府县之一,当中包括了23个中心区域和多个不同的城市、城镇和村落。伊豆和小笠原群岛也是东京都的其中一部分。
东京的原名是江户,直到1868年才更名为东京。在16世纪时期,江户城是日本的政治中心,于1603年时,德川家康在这里建立起他的幕府政朝。在几十年后,江户已成为世界上人口最稠密的城市之一。随着1868年爆发的明治维新,首都和日本天皇皆由京都迁到江户,而江户亦改称为东京(东方的首都)。东京大部分的地区在1923年的关东大地震和1945年的空袭中被摧毁。
今天,东京就代表着购物、娱乐、文化和餐饮的集合体,为游客提供无限的游玩选择。现在到东京旅游的行程不再是单调的到大型百货公司血拼,然后回东京酒店休息,休息够了再去血拼,还有更多值得做的事,比如在浅草区就可以欣赏这座城市的历史,游历众多优秀的博物馆,还可以参观历史悠久的寺庙和花园。有一点值得一提的是,东京在城市中心也有不少的绿化地区,你甚至可以在这找到天台花园,就是在大楼的顶层种植大量的植物,从而达到绿化城市的目的。

“近年来最激动人心的摄影艺术家之一!” —- 欧宁
“张克纯在北方河边最写实的场景里找到了一个极具超现实主义气息的别处,而Namsa Leuba则通过几内亚一张张非洲面孔传达了神灵的气息——两者都运用了摄影的力量:令原本看不见的被看见。” —- btr
《Intersections/交点》是一本由Goooodie和Sandmeier各自挑选本国摄影师而衍生的跨国出版物。经过挑选,拍摄黄河的中国摄影师张克纯和拍摄西非宗教文化的瑞士摄影师Namsa Leuba形成一个对比组合,他们各自的主题相当成熟,是花费了大量时间和心思才完成的长期项目,并在拍摄方式、视觉语言以及影像色调等方面有强烈的对比和不同,契合了此次交错融合的出版理念。Sandmeier创始人Didier Quarroz通过正反、左右和大小等设计元素把二位摄影师的作品整合在一本影集里,而对于我们来说,这是也继《馆子》大合辑之后一次有趣的尝试。
张克纯, 摄影师,1980年生于四川,目前工作居住在成都。
Namsa Leuba, 瑞士出生,毕业于瑞士洛桑艺术大学, 现居纽约从事商业与艺术创作。Ya Kala Ben系列为她赢得不少赞誉和奖项。
In the first edition of this project, Sandmeier and Goooodie chose each one different photographers from their home countries, Switzerland and China, with the goal to find two who contrast and go along well with one of their current projects. After a selection process swiss photographer Namsa Leuba and chinese photographer Zhang Kechun were assembled. Both photographers work in a documentary way but differ strongly in the way they approach to their subject. Namsa intervenes and sometimes even provokes hard reactions, Kechun holds him self back and let talk the subject, being overwhelmed by its different dimensions.
Namsa Leuba, born in Switzerland, graduated from ECAL/University of art and design Lausanne, lives currently in New York, USA.
Zhang Kechun, born 1980 in Sichuan, China, is a artist currently based in Chengdu.

Brand Spirit 是广告人Andrew Miller刚刚完成的一个项目:他用100天时间将100件人们所熟知的商品完全涂白,它们依然有极高的辨识度。商业人在学习艺术时候萌生的这个想法其实颇有意思,他也在考虑新的创作方向,并打算今后制作Art Prints出售。
去Logo化这个命题其实早有,不新鲜,如Muji等品牌的诞生。这个项目之所以引人,大概是100件商品中多为八九十年代的经典,让当代人有怀旧感,且白色之美始终给人好感。
Brand Spirit: every day for 100 days, Andrew Miller painted one branded object white, removing all visual branding, reducing the object to its purest form. He can purchase each object for less than $10, it can be something he owns, something another person gives him, or something he find.

《馆子》Light Room
A Debut Photo Book by Goooodie.com
展览 Exhibition:11/5–11/27,2011
开幕 Opening: November 5th 3-8 PM
策展 Curator:咖小西Ka Xiaoxi
参展摄影师:陈家頡 (台湾) Chen Chiachieh /陈哲Chen Zhe /张继峰 Fenk Zhang /贾睿 Jia Rui /咖小西 Ka Xiaoxi
刘念 Liu Nian /杨圆圆 Luka Yang /罗洋 Luo Yang /某 Mou Hoo /邱阳 Qiu Yang /任航 Ren Hang /刘垣 Ricenz Liu
陈天心 Sophia Chen /熊小默 Xiong Xiaomo /许正东 Xu Zhengdong /袁小鹏 Yuan Xiaopeng /张平川 Zhang Pingchuan
上海莫干山路50号17号楼1层 J Gallery
J Gallery, 50 Moganshan Rd.,bldg 17,Shanghai China
Special Thanks to:J Gallery, 雷欧影像,Butt, Idle Beats, Card+乐卡…

纽约艺术家Phyllis Galembo多年来用胶卷记录下世界范围内的伪装术和狂欢节化妆。在拍摄了加纳、塞拉利昂、马里和布基纳法索等地的土著文化之后,Phyllis将成果集结成书《Maske》,展示了非洲和海地的传统易装术。
Phyllis Galembo第一次拍摄的非洲伪装服饰照片是在尼日利亚,那时是1985年。此后她多次游走非洲和加勒比海地区,拍下当地的各种传统仪式、宗教礼仪风俗。“Maske”来自海地语言,意为戴面具,这些图片中的人物在生动的奇装异服下表露出各色意象,他们扮演的是人是神是动物?是好是坏?是权力还是压抑?是过去还是未来?
‘Maske’ is a Haitian kreyol word, meaning ‘to wear a mask’ – the wearing of masks being the subject of Galembo’s dark and thrilling photographs, showing masquerade performers in Nigeria, Benin, Ghana, Sierra Leone, Burkina Faso, Zambia and Haiti.

应该说Google Earth成为陆新建创作的灵感源泉不是偶然。当他在荷兰Groningen攻读硕士学位时,便根据一张该城市的俯视照片创作出第一幅此类题材作品,其线条与形状相对于我们看到的后期作品要简单松散。之后,陆新建开始创作规模庞大、布局复杂的城市全景,如北京、纽约和伦敦等等,他利用各个城市的鸟瞰图景中描画出当地的特色景观,再将它们抽象成为简单的图形及线条。
陆新建的作品完美结合了简单与繁复,抽象与观念。在每幅画作中,观者都可以在一瞥中抓住该城的视觉特征,然而画面本身又是如此复杂,在色彩的用运上,他也多选取能代表该城市文化、精神内涵或反映他本人对该城市印象的颜色。
In Lu Xinjian’s obsessively meticulous paintings of aerial views of cities on Google Earth, including San Diego, Los Angeles, Palm Springs, Napa Valley and Monterey, among other places in California, Lu reconfigures architecture, landscape, human activities and infrastructure to short yet exclamatory lines, circles and squares, that are woven into continuous and colossal networks.

ABS CREW (Around the Bohai Sea) 涂鸦团队成立于2008年,由环渤海地区的几大知名涂鸦团队主力成员组成,成员现为And Chen (北京),Seven (天津),Scar (aka: Scarlet)和Noise。 他们经常与国内外的涂鸦创作人共同合作,作品多出现于街道和废墟建筑区,创作力异常旺盛。同时,四位成员的肖像画也让人眼前一亮。
ABS Crew (Around the Bohai Sea) is a North China-based graffiti & urban art group, founded in 2008. Their prolific work and self-portraits are very impressive.
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